“四大名旦”在各自舞台上完结承继、开展与逾越，都留下精深的扮演艺术和传世的经典剧目，更留下名贵的发明经历与启示，一起发明京剧开展史上的顶峰。今日，以“四大名旦”为典范，把握年代特点和要求，面向古今中外全部人类优异文明效果，活跃转化、为我所用，在“发明性转化、立异性开展”中，广阔文艺工作者一定能发明新的光辉

  京剧“四大名旦”是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。四位戏剧我们每一位的生长、成名与创建门户的进程，都给人以启示。本年恰逢尚小云、荀慧生诞辰120周年，值此之际回望四位艺术家走过的承继、开展与逾越之路，对我国戏剧的今世开展甚至筑就我国文艺新顶峰，具有启示含义。

  梅、尚、程、荀四位都曾在京剧我们王瑶卿门下学艺，得到过他的点拨。梅、尚、程、荀与王瑶卿之间是师承联系，但终究他们都逾越师父及许多长辈，成为绝无仅有的自己，从而奠定门户开展根底，合力把京剧面向巅峰，成为开展古典戏剧艺术甚至开展优异前史传统文明的标杆。

  梅兰芳的扮演从传统青衣到融青衣、花旦、刀马旦于一身，创编许多时装新戏和古装新戏，丰厚了旦角的人物类型和舞台体现力，成为罕见的唱大轴(终究一出戏)的旦角艺人。在剧目挑选、妆发、服装变革以及文武场的调整和增删上，梅兰芳及其团队也一直紧跟年代审美，《贵妃醉酒》《霸王别姬》《凤还巢》《世界锋》等剧目在其时领习尚之先，且传承不断。梅派开展至今，承继者众，爱好者众。

  尚小云功底深沉，文武兼备。他发明性地打破旦角正经、高雅、隐忍的传统形象，为旦角艺术拓宽出“侠义”“刚健”“刚柔相济”等丰厚内在。在剧目创排上，他重视那个年代女人的生计现状，剧本挑选慧眼独具。此外，他以少数民族体裁和域外故事为布景，对舞台全体形象进行变革，进一步拓宽旦行的体现空间，对京剧的全体体现力做出可贵的探究。

  提到程砚秋，众所周知的是他幽咽悠扬、若断若续的“程腔”。若按当下选拔戏剧人才规范，程砚秋并非唱戏的“好资料”。但是，在王瑶卿等提点下，他取长补短、化劣为优，另辟蹊径地探究出独具特性的唱腔风格。上世纪30年代，怀着沟通中西文明的愿景，程砚秋赴欧洲六国游历调查。归国后，他在第一时间编撰《赴欧调查戏剧音乐报告书》，对中西方音乐沟通、梨园行改善、戏剧教育变革和调整都具有久远含义，体现出程砚秋兼容并蓄的文明胸襟。

  再看荀慧生。他在传统京白和韵白根底上，发明了一种介乎两者之间、掺杂了苏白的“荀派韵白”，即“谐白”。韵白的旋律加上京白的口气，兼收苏白的软糯，“荀派韵白”既符合人物性格、年纪和实在情感，又注入浓郁日子气息，感染力更强，更靠近观众。在服饰和化装上，荀慧生亦斗胆立异：他以亮色珠片代替传统刺绣，将日子中的披肩演变成红娘身上的云肩，饱满的唇形和“蚕眉”代替传统“樱桃小口”和“一字眉”等等，不胜枚举。

  继“四大名旦”之后，旦角扮演艺术家张君秋创建的张派在许多门户中也是别出心裁，是公认的京剧声腔艺术集大成者。张君秋跟梅、尚、程、荀四位艺术家都学过戏，但终究都化为己用，融入自身一起的唱腔中。他的代表著作《状元媒》《望江亭》《诗文会》等遭到“四大名旦”影响，一起又有自己首创的艺术风格。

  “四大名旦”一起效果京剧艺术开展史上的光辉，为当时京剧开展、艺人培育与门户创建，以及文艺的发明性转化、立异性开展供给有利经历。

  其一，重视艺术堆集、尊重艺术规则、探究年代精力。梅兰芳每一步立异都是在全面深化把握京剧艺术本体根底上进行的。正如梅兰芳在其《舞台日子四十年》中所回想的，一小段唱就要重复操练几十遍；科班里一边学戏，一边舞台实践，前后学了30多出青衣传统剧目，逐个登台展现，为今后的开展奠定坚实根底。脱离传统，“立异”只能是无本之木。

  这30多出戏奠定梅兰芳厚实的基本功和审美规范，才有后来的“移步不换形”和“为所欲为不逾矩”。“形”是什么？“矩”又是什么？是京剧本体。梅兰芳的发明不论有多新、走多远，其本质一直是“京剧”，一直未离剧种开展规则。与此一起，其剧目和立异亦符合年代主题和社会价值、引领年代审美，从而为群众所喜欢。脱离年代，“立异”只能是无源之水。

  其二，长于“拿来”、勇于摒弃。对传统，我们要有辩证客观的认知：并非一切传统都是精华、都具有传承价值。勇于质疑、勇于应战、勇于完善，是对传统真实的尊重。对其他艺术形式、他国优异文明，我们则应敞开、容纳、客观，不自傲更不自卑，长于发现别人优长化为我用。比方梅兰芳除掉传统戏《贵妃醉酒》中低俗的部分，保存并强化衔杯、卧鱼、醉步等扮演技巧，提升了整出戏的艺术格调；尚小云在《摩登伽女》中斗胆刻画异域少女形象，扮演上打破传统程式。纵观京剧开展史，其自身便是一个不断去芜存菁，交融吸收多剧种、多曲调长处，集文学、美术、功夫、舞蹈、扮演等于一身的“两创”进程。

  其三，良性竞赛有助于激起艺术发明。“四大名旦”之称，由沙劲风在1921年天津《劲风报》创刊号上初次提出。1927年6月，北京《顺天时报》评选“首届京剧旦角最佳艺人”，梅、尚、程、荀四位艺术家中选，被誉为京剧“四大名旦”。名角儿是表演商场良性竞赛的效果，竞赛认识极大地激起艺人的发明力和立异力，推进门户开展老练。现在，戏剧生计环境优化许多，我们不可以丢掉竞赛认识，要勇于比拼、勇于与各种艺术形式同台竞技，纵情开放。

  其四，活跃借力科技开展效果，推进文艺立异脚步。京剧鼎盛时期，就不乏跟电影业、唱片业以及纸媒的严密协作。比如梅兰芳早在1948年就拍照京剧艺术片《存亡恨》，名家大师竞相灌录唱片，名角名作连连登上报刊头条方位……现在，面临新技术、新平台和新的传达途径、传达方法，戏剧人惟有及时转化思想、调整定位、进步商场敏锐度，方能拓宽舞台空间，赢得更多观众。

  其五，好戏是团体的才智，“角儿”是众星捧月的效果，戏剧的灿烂光辉更离不开世人托举。再凶猛的角儿也难独唱整台大戏。从著作的成功到戏剧的全体开展，除了主角，副角和龙套艺人亦功不可没，乐队、作曲、编、导、舞美、灯火、服装等“一个都不能少”。当年，梅兰芳身边有齐如山、李释戡等人组成的智囊团；尚小云有还珠楼主为之收拾、编写剧本；程砚秋有罗瘿公、翁偶虹的强壮助力；荀慧生也曾有陈墨香为之出谋划策。除此之外，每个人还有相对固定的班底，现在称之为“团队”。

  其六，怀有文明自傲，走进世界视界。戏剧包含中华优异文明基因，当以适意、虚拟的艺术体现方法，传达真善美的精力神往，叙述古往今来我国人的故事、情怀与愿望，显示我国人的节气、底气与人格魅力，凸显我国特色、我国风格和我国气度。一切这全部都应化做厚重的文明自傲，坚决我国文明走出去的脚步，在世界舞台讲好我国故事、在跨文明沟通中舒展我国文明魅力，赋予传统以新的生命生机。